rachid ait Bouyaali
Le prestigieux Festival international de musique sacrée de Fès et ses spectacles offrent un aperçu des cultures riches et diverses des civilisations anciennes. Parmi ces spectacles, un groupe cambodgien a captivé le public par la beauté et la précision de ses mouvements et la splendeur de ses costumes.
Il s’agit du groupe TEP MONOROM, originaire de France. Lors d’un entretien avec TEP MONOROM France, Media 15 a cherché à en savoir plus sur le groupe et sa culture. Mme Pagna Jordane CHUON YANG, secrétaire générale et coordinatrice artistique du groupe, a confirmé que celui-ci est placé sous la direction artistique de Mme CHAP Chamroeunmina, nommée danseuse principale et étoile par Son Altesse Royale la Princesse Norodom Bopha Devi. Son Altesse Royale a occupé plusieurs fonctions liées au monde de la culture et des arts au Cambodge, témoignant de son intérêt et de son engagement pour la préservation du patrimoine culturel immatériel de cette nation ancestrale. Ce patrimoine culturel, comme l’a souligné Mme Pagna Jordane CHUON YANG, est une forme d’art sacré issue du Ballet royal et aujourd’hui connue sous le nom de « Ballet classique cambodgien ». Il s’agit d’un art ancestral millénaire, jadis l’apanage de la cour royale. Après avoir frôlé la disparition, il est aujourd’hui accessible à un public plus large.
Ce ballet est inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO depuis 2003. Il se caractérise par la grâce de ses mouvements, la richesse de son répertoire et le langage symbolique de ses gestes. Chaque pose, chaque expression, chaque mouvement de main porte une signification particulière, racontant des histoires inspirées par la spiritualité, les mythes et l’histoire du peuple khmer. Véritable trésor culturel du Cambodge, cet art transmis de génération en génération incarne l’élégance, la mémoire et l’identité d’une civilisation millénaire.
Elle a également souligné que ces danses, notamment celles présentées sur la place Moulay Hassan, sur la scène de Bab Makina, s’inspirent des bas-reliefs des temples d’Angkor Vat. Les danseurs incarnent les déesses sculptées dans la tour centrale des temples d’Angkor, symbolisant la beauté, la bonté et la paix. Ces déesses sont connues sous le nom d’Apsaras.
Cette danse, créée par l’école Tep Monorom, s’intitule Apsor Sukhea. Il est à noter que les costumes du spectacle ont été confectionnés le jour même, et que Mme Pagna Jordane Chuon Yang les a personnellement cousus pour les sept danseuses. Elle a également précisé que les couronnes, ainsi que les bijoux, étaient en bronze plaqué or. Ces couronnes sont très lourdes et exigent une grande force physique pour les supporter. Les jupes étaient en soie, pliées à la main, et l’ensemble était cousu avec minutie et expertise sur les danseuses. La préparation prenait environ sept heures avant chaque représentation. Le directeur du groupe a confirmé que, lors de la cérémonie d’ouverture, le groupe a eu l’honneur de présenter cette pièce de danse accompagné d’un orchestre chinois. Cette rencontre entre deux riches traditions artistiques a donné lieu à un moment profondément émouvant. Cette expérience unique restera gravée dans nos mémoires, témoignant de la richesse des échanges culturels favorisés par ce festival. La performance a été sublimée par la présentation simultanée du caftan marocain, créant un tableau magnifique et unique. Nous avons été honorés et ravis de participer à cette édition. Nous avons eu l’opportunité de célébrer la culture khmère, de tisser des liens précieux et de découvrir le Maroc à travers la ville de Fès, cité chargée d’histoire et de merveilles.
Le prestigieux Festival des Musiques Sacrées du Monde est un lieu de rencontre pour les arts sacrés. Grâce à cette plateforme exceptionnelle, le patrimoine immatériel peut être partagé, préservé et transmis aux générations futures, acquérant ainsi une renommée et une pérennité croissantes.
Notre expérience au festival et notre séjour à Fès ont été véritablement exceptionnels.
Nous repartons avec des souvenirs inoubliables, enrichis par les rencontres, les échanges et les émotions vécues lors de cet événement. Nous adressons nos sincères remerciements à tous les organisateurs, artistes, bénévoles, journalistes, photographes et au public nombreux qui est venu partager ces précieux moments avec nous. Votre présence, votre accueil chaleureux et votre soutien ont grandement contribué à faire de cette édition une expérience exceptionnelle que nous n’oublierons jamais. Pagna Jordane Chuon Yang, Secrétaire générale – Responsable de la coordination artistique, TEP MONOROM FRANCE.
مهرجان فاس للموسيقى العالمية العريقة.. حين تتحول الخشبة إلى فضاء للقاء الحضارات
توفيق اجانا
يواصل مهرجان فاس للموسيقى العالمية العريقة ترسيخ موقعه كإحدى أبرز التظاهرات الثقافية الدولية، من خلال برمجة فنية تجعل من العروض المقدمة نافذة حقيقية للاطلاع على حضارات إنسانية متنوعة ومتجذرة في التاريخ. وفي هذا الإطار، كان الجمهور على موعد مع عرض متميز لفرقة “تيب مونوروم” بفرنسا، التي قدمت لوحات راقصة لافتة استوقفت الحاضرين بدقة الأداء وجمال الأزياء وعمق الرمزية الثقافية.
ويعكس هذا العرض جزءا من الإرث الفني الكمبودي، من خلال تقديم الباليه الكلاسيكي الكمبودي الذي يعد من أقدم الفنون الملكية في كمبوديا، والذي ظل لقرون طويلة حكرا على البلاط الملكي قبل أن ينتقل تدريجيا إلى فضاءات أوسع مع الحفاظ على خصوصيته الجمالية والرمزية. وقد تم إدراج هذا الفن ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للإنسانية سنة 2003 من طرف منظمة اليونسكو، بالنظر إلى قيمته التاريخية والروحية.
وفي تواصل مع “ميديا 15”، أوضحت السيدة باجنا جوردان تشون يانغ، الكاتبة العامة والمسؤولة عن التنسيق الفني لفرقة “تيب مونوروم” بفرنسا، أن هذا الفن يعتبر إرثا مقدسا نشأ داخل البلاط الملكي، ويتميز بلغة جسدية دقيقة، حيث تحمل كل حركة وإيماءة دلالات رمزية مستوحاة من التاريخ والأساطير الكمبودية وثقافة شعب الخمير. وأضافت أن هذا الموروث يمثل كنزا حضاريا حيا يجسد هوية ممتدة عبر آلاف السنين، وينقل ذاكرة شعب بكامله من جيل إلى آخر.
كما أشارت إلى أن العرض الذي قدم على خشبة باب الماكينة بساحة مولاي الحسن استلهم بشكل مباشر من النقوش البارزة لمعبد أنغكور وات، حيث جسدت الراقصات شخصيات “الأبساراس”، وهي كائنات أسطورية في الثقافة الكمبودية ترمز إلى الجمال والخير والسلام. وقد حمل العرض عنوان “أبسور سوخيا”، وهو عمل من إبداع مدرسة “تيب مونوروم” بفرنسا، التي تعمل على إعادة إحياء هذا الفن وتقديمه بروح معاصرة تحافظ على أصالته.
ولم يقتصر هذا العمل الفني على الأداء الراقص، بل شمل تفاصيل دقيقة مرتبطة بالتحضير والأزياء، إذ أكدت المتحدثة أن تجهيز الراقصات يتطلب حوالي سبع ساعات قبل كل عرض، نظرا لدقة الملابس التقليدية التي تخاط يدويا بعناية فائقة. وتشمل هذه الأزياء تنانير من الحرير المطوي بدقة، إضافة إلى تيجان ومجوهرات مصنوعة من البرونز ومطلية بالذهب، وهي قطع ثقيلة تتطلب جهدا ولياقة بدنية عالية أثناء الأداء.
وأضافت أن لحظة الافتتاح كانت استثنائية، حيث تم تقديم العرض بمرافقة أوركسترا صينية، في تجربة فنية جمعت بين تراثين موسيقيين عريقين، قبل أن يكتمل المشهد الجمالي من خلال تفاعل بصري مع عرض القفطان المغربي، ما أفرز لوحة فنية متعددة الثقافات عكست روح الانفتاح والتنوع التي تميز مهرجان فاس.
وختمت المسؤولة عن المجموعة بالتأكيد على أن المشاركة في هذه الدورة شكلت تجربة إنسانية وفنية غنية، سواء من خلال الاحتفاء بالثقافة الخميرية أو عبر اكتشاف المغرب من خلال مدينة فاس بما تحمله من تاريخ وعراقة. كما عبرت عن امتنانها الكبير لحفاوة الاستقبال الذي حظيت به الفرقة، ولتفاعل المنظمين والفنانين والمتطوعين والإعلاميين والجمهور، معتبرة أن هذه التجربة ستظل محفورة في ذاكرة أعضاء الفرقة باعتبارها محطة استثنائية على المستويين الفني والإنساني.
